La música empleada para el showreel es un fragmento del tema “Never heard a rhyme like this before”, compuesta por Scott Altham, y  licenciada bajo Creative Commons Attribution 2.5 Generic License.

Ahí quedan las palabras de Raúl Herrero, editor de Libros del Innombrable, que acaba de publicar Arrabal 80, un libro tributo a Fernando Arrabal, en el que participan más de 60 firmas como Andrés Ortiz-Osés, Ángel Alonso Tomás, Milan Kundera, Eugène Ionesco, Alejandro Jodorowsky, Samuel Beckett, Antonio Fernández Molina, Fernando Sánchez Dragó, Luce Moreau-Arrabal, Luis Alberto de Cuenca, Joan Frank Charansonnet o  Michel Houellebecq, entre otros.

Entrevistamos a Raúl Herrero en El Rollo.

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Daniel Martín Novel, guionista y realizador, lleva dedicado al mundo audiovisual desde el año 2000, trabajando para diversas empresas en los ámbitos de la producción y como guionista hasta entrar a formar parte del equipo del Grupo Prisa (CNN+ / Plural) como realizador. También ha participado en calidad de realizador y en labores de producción en proyectos nacionales e internacionales para diversas productoras cinematográficas y de televisión como BBC (UK), MLK Producciones, Producciones Transatlánticas, Teyso Media, Loasur o Impronta Films.

La entrevista completa en El Rollo.

“El guión surge de la propia narrativa del cuadro y de esa pregunta que nos hacemos y que queda sin desvelar. Las escenas del cuadro nos hablan de una realidad expresada mediante metáforas, y esas dirigen el texto. Podemos hablar del nacimiento y la infancia como un estadio primitivo en el que la vida transcurre de una forma muy natural, sin intervenciones morales ni éticas en el sentido moderno de acción y reflexión. Cuando pasamos a la etapa intermedia de la adolescencia y la juventud todo se vuelve más salvaje; los sentidos florecen, se ansía la libertad y la ingenuidad nos hace atrevidos. La madurez y posteriormente la ancianidad llevan a cuestionar lo que antes fue incuestionable; a vivir bajo el peso de las convenciones; a aceptar a duras penas que somos mortales y que cada vez estamos más cerca del final. Ahí radica el infierno”.

- ¿Qué buscan, qué esperan conseguir de esta misión?
- Obtener respuestas, conocer a quiénes nos hicieron y por qué nos hicieron.
- ¿Por qué su gente me hizo a mí?
- Porque pudimos.
- ¿Puede imaginar lo decepcionante que sería para usted oír eso mismo de su creador?

Esta conversación entre David, el androide, y Charlie, el jefe científico de la nave Prometheus que viaja a Paraíso (un guiño a Milton) en busca de respuestas, resume la esencia que imprima la nueva producción de Ridley Scott, la “precuela” u origen de “Alien, el octavo pasajero”.

La pregunta que pareció haber quedado respondida por la ciencia sigue, no obstante, vigente, porque el ser humano no se conforma con ser el resultado de una evolución biológica natural; necesitamos participar del universo simbólico para percibir la presencia de lo sagrado; para manejar todos los instrumentos del conocimiento; para abrirnos a la realidad última de las cosas; para comprender, en definitiva, y obtener alivio en ese saber de nuestra existencia.

Prometheus es el titán que desafía a los dioses y regala a los humanos el fuego, un elemento que acrecentará su poder y les permitirá estar más cerca de su creador, más cerca del conocimiento, de la verdad. El titán es castigado por ello. El poder del ser humano es el caballo de Troya de la historia, los monstruos del sueño de la razón que inspiran a Ridley Scott en su nueva aventura cinematográfica.

El fotomontaje que hemos realizado y que ilustra esta entrada está inspirado en las palabras del director en una entrevista concedida a Movies.com el pasado 5 de junio. Ridley Scott habla de Space Jockey como un jardinero del espacio,  el ingeniero que sembró la vida y planea volver para destruir el fruto de su esfuerzo tras comprobar que la especie humana no es digna de la oportunidad que se le ha dado. Y hace una alusión a la crucifixión de Cristo.

“Dios no construye en líneas rectas”, dicen en Prometheus.

Sirva este fragmento de “El Inmortal”,  de Jorge Luis Borges, para expresar nuestra gratitud al diario El País, que nos saca hoy, con una entrevista a Juan Ibáñez, director del corto producido por Animationbull,  ”Hieronymus Bosch, el jardín de las delicias“, y ofrece su visionado completo.

“Mis piernas ya están colgando
la sentencia se ha cumplido
qué sensación me está dando
yo es que de todos me río.

Me dejan solo en el patio
todos se han ido
y aunque sólo ha sido un rato
la pena ha valido”.

Y tanto que valió la pena echar un rato con Julian Hernández,  de Siniestro Total,  en los camerinos de la Custom, antes del concierto sevillano de su gira Tierra Ignota. Le hicimos a Julián una entrevista para El Rollo Higiénico, nuestra depuradora particular; después deshojamos la margarita de las miserias propias y ajenas y nos empleamos a fondo en ese maravilloso y saludable arte del bailoteo.

Treinta años de Siniestro Total y aún seguimos recogiendo piezas condenadamente buenas. Benditos.

CineAndCine está planteada bajo el formato de revista digital y destaca la sección de blogs temáticos que le dan valor al proyecto al incluir firmas prestigiosas como Pilar Távora, Enrique Cervera, Patricia Simón, Eusebio León, Elian Gan, Rafael Cremades,  José Vicente Dorado, y Federico Casado Reina, responsable de la sección críticas de la plataforma.

Javier Guillén estuvo con nosotros para charlar de los proyectos en curso y presentar nuestro trabajo.

Les deseamos a todo el equipo de CineAndCine toda la suerte posible, y un largo, exitoso y gratificante recorrido. Ya habéis dado el primer paso y os lo agradecemos profundamente.

Pero en estos que nos vuelan el bolsillo o, para ser más precisos, nos lo saquean, la lírica ha cobrado protagonismo. No estamos para etapas de aburrimiento generacional y sí en momentos de corre que te alcanzo y, quizás, esa velocidad que percibimos alrededor nos impulsa a ponernos a la cabeza de la maratón, a escudriñar y desentrañar de muy adentro nuestro discurso para no perder la vez ni la voz.

No hemos visto tanta editorial ni tanta poesía como de unos años para acá. Parece que, finalmente, la lírica llegó para quedarse y ocupar un puesto relevante en nuestras lecturas. Es posible que la ruptura formal (nuevos rasgos estilísticos, tipográficos, sintácticos), con una apropiación del lenguaje más mundano y reconocible, haya obrado el milagro de hacer bajar al género de  la cresta sobre la que oteaba el horizonte.

El rap, aunque de forma tardía en nuestro país, también ha ayudado a hacer el oído a la cadencia creada por palabras y sílabas, el flow, al patrón de rimas,  a la expresión de un sentimiento real, humano y palpable por encima de vuelos arrobadores, exquisitos.

Y lo último que se despacha son los proyectos transmedia en productos culturales: películas que desbordan la tradicional y, de aquí a poco, primitiva, experiencia de dos horas delante de una pantalla de cine; novelas que se salen de   la constreñida hoja para planear por mundos más generosos; melodías capaces de deleitar nuestros oídos y el resto de sentidos más allá de las ondas elásticas.

Ahora ya no valen los preceptos de la enunciación lírica entendida a la vieja usanza. La obra se magnifica, crece y se reproduce dejando al autor una sensación de vértigo difícil de evitar. Cuando lo objetivo y lo subjetivo se encuentran, entra en escena un tercero en concordia, o discordia (y un cuarto, y un quinto…)  que conducirá los derroteros por los que la obra se va a desarrollar.

Son los mejores tiempos para la lírica, sin duda,  pero nos gusta recordar a Germán y sus colegas con este temazo que se convirtió en el himno de nuestra generación.